RODRIGO CASS

Rodrigo Cass è nato a San Paolo in Brasile nel 1983, città dove ha vissuto e lavorato fino alla sua morte avvenuta nel 2026. Si è formato in Arti Visive presso la Faculdade Santa Marcelina e ha inoltre studiato Filosofia e Teologia presso la Faculdade Jesuíta di Belo Horizonte. Per nove anni è stato monaco dell’ordine Carmelitano, esperienza umana e religiosa fondamentale che lo ha portato a sviluppare l’interesse per la contemplazione, la spiritualità e il valore simbolico delle forme artistiche, permettendogli inoltre di entrare in contatto diretto con l’antica tecnica pittorica delle icone bizantine a tempera e con la loro dimensione spirituale. La sua ricerca artistica è profondamente radicata nella tradizione costruttiva dell’arte brasiliana, attraverso un repertorio formale che richiama le sperimentazioni Concretiste e Neoconcretiste degli anni Sessanta e Settanta, di autori quali soprattutto Lygia Clark, Hélio Oiticica, Willys de Castro e Amilcar de Castro. Cass sperimenta di continuo nella sua ricerca linguaggi diversi, tra cui pittura, scultura, rilievo e video, e materiali come cemento, lino, fibra di vetro, carta e tempera. Nelle sue composizioni rompe il divario tra quadro e scultura, espandendosi volumetricamente. Nei video, spesso proiettati su supporti tridimensionali, azioni semplici e ripetitive vengono messe in scena attraverso una scansione ritmica e ciclica del tempo, concentrando l’attenzione dello spettatore sul gesto, sulla materia e sui processi di trasformazione, attraverso i quali esplora i concetti di trascendenza, astrazione, religiosità, movimento e mistero, nonché le loro relazioni con il corpo umano.

Nel corso della sua carriera Cass ha presentato diverse mostre personali, tra cui Material Manifesto al Galpão Fortes Vilaça di San Paolo (2014), Espaço Liberto alla Galerie MDM di Parigi (2015), Até o Concreto al Galpão Fortes Vilaça di San Paolo (2016) ed Espiritual-Vivente-Respira da Fortes D’Aloia & Gabriel a San Paolo (2018). Ha inoltre partecipato a importanti mostre collettive e rassegne internazionali, come Building Material: Process and Form in Brazilian Art da Hauser & Wirth a Los Angeles (2017), la 10ª Bienal do Mercosul a Porto Alegre (2015) e Imagine Brazil, mostra itinerante presentata all’Astrup Fearnley Museet di Oslo (2013), al Musée d’Art Contemporain de Lyon (2014), all’Instituto Tomie Ohtake di San Paolo (2015) e al DHC/ART di Montréal (2015). Sue opere sono conservate in importanti collezioni, tra cui quelle del Centre Pompidou, di TBA21 e del Museu de Arte da Pampulha.